凤凰艺术第三届CAFAM双年展外展区全
年11月9日，第三届CAFAM双年展在中央美术学院美术馆开幕。CAFAM双年展由中央美术学院美术馆主办，本次双年展以“空间协商：没想到你是这样的”来命名，向策展权力、观众与艺术的关系等再次发问。本次双年展不设策展人，工作组仅以协调员的名义组织展览，面向全体外界进行方案征集；展览地点除美术馆外，还包括中医院的五个方案、北京市花家地实验小学的方案、北京来福士购物中心的方案、中央美院教学展厅内以及北京艺术区的流动方案，试图提供一种全新的展览实验模式，创造一次“没想到你是这样的”双年展。下面请看“凤凰艺术”为您带来的最新双年展外展区详细资讯。
▲第三届CAFAM双年展开幕式现场
中央美术学院美术馆举办的第三届CAFAM双年展，针对近些年来国际范围内对双年展机制的反思和讨论，提出“空间协商：没想到你是这样的”的主题，以期做出此类思考和回应，并就展览的策划和实施来尝试一种实验性的民主化模式，以体现大学美术馆应具有的“思想实验室”功能。
基于这样的思考，本届双年展不设策展人、不以推荐和提名的方式选定参展作品，而代之一套“民主”、“协商”的方式去推进展览：公众自由递交作品方案、美术馆组织公开的方案协商会、美术馆根据不同的方案内容去为艺术家“协商”展示空间。
▲第三届CAFAM双年展“思想空间”先锋对话论坛
本次双年展在美术馆内的展览正在如火如荼地进行，除了二百多个方案的文本、影像的线上展示，这次展览共实现了70多个方案在具体空间内的协商，除了中央美术学院美术馆内的40多个方案之外，还包括了展馆之外的四处地点的外展区活动也同样精彩纷呈。
▲第三届CAFAM双年展现场
“我们的“第三届中央美院美术馆双年展”刚刚举办，这次展览的亮点是不仅在馆内呈现了几十件艺术作品外还同时在馆外四个社会公共区域设定四个馆外分展场（医院、北京花家地实验小学、北京来福士购物中心、北京艺术区），我们意在探讨艺术与生命、儿童教育、消费社会、艺术产业的关系的同时也把艺术传播出去，真正让艺术走进公众生活，让普罗大众感受艺术带来的情感与创新思维。将艺术推进到大规模的具有代表性的公共区域还属第一次，有很积极的意义。”本次双年展的外展区负责人宋亮接受采访时说道。
下面就让我们一起走进这四个城市空间，感受艺术与生活交融的魅力。
01校园篇
北京花家地实验小学——艺术走进校园与儿童，返璞归真。
展览时间：年11月9日至11月29日
展览地点：花家地实验小学（北京市朝阳区望京中环南路花家地小区18号）
▲李汉周树林句子展数码刻字铅笔书写
《树林小传》第二期试图拟联合广州副本制作文学机构／泼先生青年学术团体／杭州联邦走马独立出版机构共同推选出30位作家、写作者、艺术创作者写作与树林有关的句子。这些与树林有关的句子将会在一个新虚拟的“树林”。
艺术家李汉周的《树林小传》将神秘的“树林探险”带进了学校这个特殊空间。他讲很多与树林有关的句子将采用介字的方式被自由灵活地展示在小学走廊的墙体、地面、楼梯、玻璃、窗户、植物以及空间内能允许展示的每一个角落，最终形成一个与树林有关的句子展。课间，几个同学在熟知的环境中寻找他事先“藏好”的句子的场景。或许他们会因为这些句子而以一种崭新的眼光看待自然？孩子们仿佛置身于树林之中，将他的句子看成一只只小动物或是奇花异草，跟随艺术家开启一段与句子的“捉迷藏”游戏。
▲贾鹏森，杨凯DJDANCING超声波感应器、控制器、发声器
DJDancing是利用感应器、发声器、控制器以及编程技术捕捉人体的移动并激发声音的交互作品。作品捕捉人在感应空间范围中的位置及变化，激发相应的电子发声器发出音符；可能会生成杂乱的无章的音乐，也可能会是一段熟悉的旋律，一切都由随机的音符预设机制与身体的移动激发共同完成。
▲噶德，彭文霞，刘宇靖成长cm*cm佛珠和牦牛绒年
特邀著名西藏当代艺术家嘎德老师带领花家地实验小学共同创作一组大型装置作品。采用各种材质不同、色彩各异的佛珠缝制在黑色的手工牦牛绒布上。
“FROMCAFA美学堂”则邀请了艺术家嘎德老师和学校的同学们用色彩各异，大小不一的佛珠创造属于他们的艺术品。“佛珠”与藏族的信仰有关，是人与佛对话的媒介。在孩子们的创作中，它也承载着合作与交流的精神内涵。作为另一种媒介，孩子们和老师、艺术家一起创作，发挥着他们的独特个性和对艺术质朴而自由的理解。这种精神与创意的交流影响着每一位参与者。
▲翟荣四维物—沙包计划综合材料
艺术家做了一些特殊的雕塑，从某一个特定的角度看，雕塑的每一个面会形成一个图像，图像们组成了一个可读的故事。同时，三维的物体由于时间变成四维之物,对于人这种三维的物种是看不到拥有四个维度的物体的,但是事情就这样发生了。观众的观看就是对故事的重述过程,这种观看方式恰恰是对形体最确切的掌握。
艺术家翟蓉的作品仿佛天生适合和孩子们在一起。几个小学生在她事先画好的“跳房子”格子内做着游戏。她的“四维物”充满着童真的鲜艳色彩，以开放而自由的形式吸引孩子们开放思考，发挥自己的创意。她的作品也引导着孩子们以跳房子的游戏方式探索着她创造的四维空间。
02医院篇
中医院——艺术为疾病与痛苦带去慰借与希望
展览时间：年11月9日至11月29日
展览地点：中医院（北京市朝阳区望京中环南路6号）
▲赵子淇《微视角》4.5mx2m相纸年
艺术家用高清手诊仪测出种不同人的同一部位皮肤，并且无限放大，直至可以看到毛囊等细微的部分，然后截图打印出来，并备注是什么年龄，什么职业，什么性别的人的一小块皮肤。想让大家以另外一个角度重新认识你所熟悉或不熟悉的人。
在现代社会中，许多人在交往中对他人的印象可能是通过观察外貌、性格而决定的。如果我们站在一个微观的视角去观察他人，这会使我们感受到不一样的他。浅层的评价往往具有迷惑性，而微观的视角会给我们带来完全不同的感受。
用高清手诊仪测出种不同人的同一部位皮肤，并且无限放大，直至可以看到毛囊等细微的部分。然后截图以彩色照片的形式打印出来，并且加以备注（测试人的性别、年龄、职业等信息）。个人的皮肤是完全不一样的，希望让大家以另外一个角度重新认识你所熟悉或不熟悉的人。
——赵子淇
▲展览现场
我想把自己从身体内抽离岀来，让我的身体只是一种物质。并把它作为创作材料交给艺术家......当我去世以后，将把眼角膜膜捐给一个失明的人，这个盲人死后要把眼角膜捐给另外一位失明的人，并一直延续下去。也就是说我死了，但我仍然可以通过盲人的眼睛继续看这个世界。其它能用的器官将捐献给不同有需要的人，不能捐献的部分留给艺术家做作品......我邀请一些艺术家做方案，只要和我有关即可，方案可以是文字描述、手稿、草图等，形式不限。
——沈少民
▲沈少民我是我自己的结果A4纸大小，55份纸本年
艺术家邀请一些其他艺术家做方案，只要和艺术家本人有关即可，方案可以是文字描述，文稿，草图等，形式不限。以这个展览为起点，争集方案，一直到我的生命结束，每两年将征集的方案做一次展览，并做成文献。
▲章燕紫透气6cm*cm一卷，约卷纱布、水墨、朱砂年
城里的空气越来越差了。
工作也常常压得人透不过气来。
学画时，老师说有的画，画得透气，那是好画。后来，我一直努力画透气了，似乎那是一个标准。
这个标准，后来好像成了追求舒适的标准......
在我的创作过程中，材料从宣纸到止痛贴，一直在进行不同的尝试，最近发现纱布这个材料很有意思，从材料本身来说它是最透气的，纱布接触的是伤口，包裹的是疼痛，这又使这个材料有了一点特殊的含义。
用纱布作为材料，做成作品，一卷一卷排列在那里。突然，让我有了点，不透气的感觉。
——章燕紫
▲朱砂山水纱布
艺术家用纱布作为材料，在上面创作了一幅幅山水画。自古以来，中国文人以山水为托，寄托和治愈心中情感，而纱布在日常生活中被用来治疗身体上得创伤。在这件作品中身体和心灵同时得到了寄托。在一个个看似沾满血痕的纱布卷里，其实藏着个人的理想情怀。
▲潘子申、牛大悟愈?合*50cm一个；80*50cm四个灯箱、x光胶片、电基板年
原本的绘画作品，经过反转通过x光片的形式表现，让不可见的东西可视化，好比隐藏于我们身体内部的一些秘密被解码，那些富有神秘感的默默守卫着身体健康与平衡系统的药草们，也仿佛在另一个维度空间里被人捕捉到了。其次，x光片一般是适用于医学治疗的辅助工具，在医院这个特定空间里这个常见的特定的“物”被赋予了另一个视角，借由这种观看的陌生感引起一些超出日常的思考。再次，在每个作品原有的文字描述的基础上，随着媒介的转变也具体化为一种对应的病症，形成一种新的对话语言。
把人体电子科技化，中医中的经脉穴位等流通感相当于电基板的点位与通路，人造化、机械化极端的背后，应证着直觉与自然，两者也许是一种殊途同归。亦或是同源相背，回望处，温故而知新。
“作为承载的身体”可以是一个大的母题，在中国的传说里，神农氏天生异相拥有透明的躯体，他尝尽百草透过自己的身体观察每种药物的施效之处。从而启动了中医进化的马达。可以把身体看作一套复杂的运行系统，中草药各司其职维护系统的良性运转。在不远的另一个东方日本，处在传统与现代科技的夹缝中，对待“何为身体”这个问题，同样不曾停止追问。
——潘子申，牛大悟
▲张灝综合症年x80cm3张；.5x78.5cm1张；30x21cm1张；29.7x21cm4张彩色C-Print
世界上已经存在了很多的综合征，不论是病理的，还是社会与文化的。尽管如此，新的综合征仍然会源源不断地出现，像“心碎综合征”、“白领综合征”、“快递焦虑综合征”、“淘宝掌柜综合征”等等。艺术家用图像的方式根据这些综合征的背景知识或发生地点再次诠释了这些综合症。
03商场篇
北京来福士购物中心——疯狂血拼的同时也能欣赏艺术展
▲翟一瑾无相xcm综合材料年
作品材料就取身边的各式材质小盒子，烟盒为主，手工制作，工序明确，个小盒，终于堆砌于落地木板之上，大小不一、颜色各异、材质随机、纵横有序，艺术家认真的态度在这个作品中属于艺术语言和材料的一部分。
▲张钊瀛人民广场NO.2综合材料年
“广场”与公共生态，以及与个体和群体间都有着密切的关系。“广场”这种看似极具场域性和生活剧场化的无限空间，体现着场域特点和文化品位。因为社会群体和个体的参与，广场上专业或业余的艺术性表演，都体现出社会化下人的各种姿态。“广场”在这其中，具有一种“公平性”。
▲苏澄此时此刻p高清视频年
本方案基于一组由图片合成的视频影像，视频中的每一帧都是利用两幅照片叠加而成，而这个叠加的过程也是利用大量照片随机产生并筛选出来的。本方案意图探讨以下问题：记忆中的视觉空间在重新调用（回忆）时（有意或无意），会有互相侵蚀、干扰、替换的可能。这种现象意味着什么？
04艺术区篇
北京艺术区——行走在街巷里的流动艺术
▲洪荣满、陈荣鑫、胡经纬X计划——从美术馆到街区：单元、流动与不期而遇
▲表演现场
这个表演借助三轮车沿街贩卖的形式来形成一种流动的艺术，虽然是老式的自行车和古老的叫卖，但在三轮车的后方安装了一个显示屏，其中播放着美术馆内的展览作品。“最好的情况是人们在街上闲逛或者停下来歇脚买东西的时候都能欣赏到艺术”，表演者接受采访时说道，“这也是流动的艺术的核心和内涵所在。”
▲胡佳艺无题Untitled
来自新疆的胡佳艺在地图上为观者展现并勾画出自己行走在祖国土地上的足迹，这个行为表演是她对自我身份和自我边界意识的探索和自我反思——我身体和灵魂的边界在何处？
活动信息▲海报信息
展览基本信息
项目时间：年5月-年1月
展览时间：年11月9日-年1月8日
展览地点：中央美术学院美术馆、中央美术学院教学展厅、中医院、北京市花家地实验小学、北京来福士购物中心、艺术区
主办：中央美术学院美术馆
支持：中央美术学院
顾问委员会
总顾问：范迪安、王璜生
委员：徐冰、苏新平、余丁、邱志杰、唐斌、王春辰
协调员：高高、刘希言、易玥、宋亮（馆外展场协调员）
（凤凰艺术综合报道责编林睿）
这么好的新展览不点图去看看？
▲“后感性：恐惧与意志”
▲征兆:邬建安新作展
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