作者
柳成枝编辑
范志辉
最近，一首《惊雷》，惊诧了整个音乐圈。
4月10日，杨坤在直播间点名批评《惊雷》“要歌没歌，要旋律没旋律，要节奏没节奏，要律动没律动”，评价其“难听”、“俗气”；4月11日，MC六道以原唱者的身份视频回应，称《惊雷》现在比杨坤的任何一首歌都火，且认为每个人的审美都不一样，“汝非鱼，安知鱼之乐”，认为杨坤没有必要贬低他人的兴趣；4月12日，MC六道微博发文，对于杨坤批评《惊雷》事件进行梳理、汇总，而晚些时候，杨坤则再度回应对《惊雷》的态度，认为“咖啡呢，我也爱喝，大蒜呢，我也爱吃，但是《惊雷》就算了”，并呼吁不要浪费公共资源。
与此同时，一众乐评人、圈内人士也发表了自己对《惊雷》的看法。呆若木一在微博中表示，很欣慰“音乐无好坏”成为反智言论已经成为一种共识，并认为这首歌“唯一值得称道的点就是长度仅有一分钟“；迟斌则认为“一道菜有多好见仁见智，但判断一道菜不好却很必要”；爱地人直接大呼“救救孩子吧……”以表达自己的态度；耳耳耳耳耳耳耳耳则直接认为《惊雷》根本不算一个作品。
可以看到，在杨坤和音乐圈对于这首歌的评价发酵之后，网络上的声音也开始逐渐形成趋势并站队，其间的争议也将这首《惊雷》推向了舆论的风口浪尖。
而针锋相对的口水战，背后浮现的其实是又一次的音乐审美之争。音乐是否存在“好坏”、“高低”这个论争，已然不是音乐圈的新闻，但《惊雷》这首歌在当下市场的爆红，仍然值得我们去探讨、去反思。
《惊雷》为何成众矢之的？
复盘《惊雷》的爆红，大致要推及到3月中旬。
3月19日，阳子的《惊雷》正式登陆QQ音乐热歌巅峰榜第十名，并在接下来的四周内横踞榜单前三，于此同时倪浩毅的《惊雷》也登陆第十四周QQ音乐网络歌曲榜前十。在短视频使用量上，截止到4月13日，快手超过10万人使用的《惊雷》片段高于10个，其中最高使用量为.3万；而在抖音上，#惊雷#有42.9亿次播放量、15.1万个视频，#挑战唱惊雷#有18.5亿次播放量、3.4万个视频。
《惊雷》在网络上的版本之多也让人目不暇给。就翻唱风格来说，快手的《惊雷》版本就有温柔版、“卡壳”版、方言版、戏腔版、闺蜜版、小黄人版、四种声音版、警察姐姐版、球迷版、说唱版、海绵宝宝等，种类之多，只有你想不到，没有网友做不到。说《惊雷》是今年度的网络爆款之一，并不为过。
不过，《惊雷》的原唱至今仍是迷雾重重。首先是自称为《惊雷》原唱的MC六道，其相关资料显示，《惊雷》的发布时间为年。而在同年，MC井宁、MC鬼龙都曾发布了一首名叫《惊雷》的音乐作品。这三首《惊雷》无论是词曲，甚至是编曲，并没有太大的差别。根据MC六道在微博上的说法，《惊雷》其实是他于年的创作，而他也正针对网络上的原创争议诉诸法律程序。
然而到目前为止，《惊雷》最大的争议点并不在此，而在于歌曲本身。可以这么说，从开头“惊雷/这通天修为/天塌地陷紫金锤”到结尾“我/大权手中握/脚踏云中鹤/说蛟龙乍现/群雄尽慑/灵隐之中血飘落”，《惊雷》虽然有武侠、奇幻等网络小说的遣词造句，但并没有构建一个完整的歌曲诉说形象，歌曲、歌词的框架放在一起或者打散到其他宏大规模的奇幻类、网游类歌曲中进行套用，都不会觉得有任何违和感，徒有外形而无精神内核。
这种缺乏旋律性、几乎没有变化的节奏，以及把网络小说常见的帝王将相、权谋斗争等意象堆叠在一起的歌词，也是其将自身置于被质疑之境地的根本原因。正如乐评人呆若木一所言，《惊雷》“最大的问题不在于它没有旋律、没有节奏、没有律动，甚至不在于它粗糙、低俗，而在于它表达之苍白空洞到惊人地步，辞藻的堆砌传递出的信息毫无审美价值。”而杨坤在视频中的厉声诘问，不过是整个事件的引爆点而已。
历史总是惊人的相似。类似剧情，我们不止一次看过。
年1月，郑钧在节目《今晚九点见》中，吐槽中国的音乐排行榜毫无公信力，是盘让人恶心的菜，节目播出后引起网友热议；年9月，谭维维改编《西游记》经典主题曲《敢问路在何方》，除了版权的问题外，还被质疑歪曲作品本意，被许多网友吐槽改编难听，认为即使是改编歌曲也有好的与坏的之分；年8月，李荣浩回应自己让《中国好声音》学员选唱网络歌曲《你的酒店对我打了烊》的质疑，发表的“音乐并无好坏之分”的言论也招致很多争议。最近一次的案例，则是“淡黄色的长裙，蓬松的头发”掀起的一波“reader”和“rapper”的争议，实际上也和音乐本身的“好坏”存在关系，“reader”一词实则充斥着一种对不专业说唱的嘲讽。
而MC六道对杨坤的回应，基本上也围绕在“音乐没有好坏”的逻辑框架上。音乐有无好坏的命题，已然是音乐圈的老生常谈。正如音乐圈中流传已久的那句名言，“流行乐不如摇滚乐，摇滚乐不如爵士乐，爵士乐不如古典乐”，这句话在很大程度上反映了许多音乐人或业内人士在“音乐审美”上的心声。
而此类事件一旦被引爆，在某种程度上都可以达致滚雪球的社交效应，《惊雷》在收割流量的同时成为众矢之的，并不意外。
都年了，为什么《惊雷》还能成为爆款？
“这不是歌！”
杨坤在直播中对于《惊雷》的严厉批评，在很大程度上反映了音乐圈尤其是占据话语权地位的业内人士对于《惊雷》的评价。一般认为，《惊雷》根植于草根市场中的“喊麦文化”，而“喊麦”并不等同于音乐本身。那么，都年了，为什么“喊麦”这种被人吐槽不是音乐的土味歌曲，还那么受广大群众的喜爱？
从受众画像来看，《惊雷》的使用用户主要为网络视频用户和网络直播用户。根据《CNNIC：第44次中国互联网络发展状况统计报告》的数据统计，截至到年6月，我国网络视频用户规模达7.59亿，占网民整体的88.8%，其中短视频用户规模为6.48亿，占网民整体的75.8%；网络直播用户规模达4.33亿，占网民整体的50.7%。也就是说，国内网民几乎都在看长、短视频。
而根据《巨量算数抖音用户画像》（年2月）、《TalkingData-快手用户人群洞察报告》及相关资料显示，抖音、快手的主要用户年龄均偏年轻化且三四线及以下城市占比分别为61%、63.7%，月收入元以下的用户群体分别占比为61%、74%，本科以下学历占比分别为59%、69%。小镇青年、中低收入群体是当下短视频平台用户的主力军。
另外，细究“喊麦”歌词中排名前列的高频词“男人”、“天下”、“兄弟”、“征战”、“王者”，其内在体现的男性群体对权力和性的幻想，一方面描绘的是遥不可及的英雄梦想，一方面也是一种内心情绪的发泄。这种话语体系，传达出的是与现代文明格格不入的野蛮情绪和价值观念，某种程度上与当下小镇青年、中低收入群体的社会心态是契合的。这就很容易理解，为什么“喊麦”歌曲中会给人一种缺失精神世界、略显粗鄙的既视感，因为从本质上来说，表达深层次的诉求并不是这一类群体的目标。
对于都市青年来说，情况则可能有所不同，这主要归结于亚文化的传播和场域转换。对于这个群体而言，不同于草根市场评论中对土味文化的认同和崇拜，他们生活在都市中，有着更高的学历和审美需求，更多是带着猎奇心理以一种居高临下的姿态观赏着底层表演。他们并非土味文化的垂直受众，猎奇之外，更多是在鄙夷和嘲讽中固守着两个群体之间的文化隔阂。面对“喊麦”为代表的土味文化时，他们始终对两个群体间的互动保持警惕，也许会在博主的评论区中提出自己想看某些内容的需求，而不愿意亲自“下场”去获取一手资源。
两个群体的互动和不同诉求，也直接导致了土味文化在不同平台的发酵和传播。也就是说，“喊麦”这种底层表演和审丑狂欢，在乡镇青年和都市青年等群体中仍有不容忽视的、巨量的市场空间。
而从传播渠道的角度来看，《惊雷》的爆红有其偶然性与必然性。《惊雷》与其他网络神曲一样，发迹于以UGC模式为主的抖音、快手等短视频平台。画面感极强和爆炸性的文字+强制洗脑的节奏，这种高度贴合短视频的曲目模式成了许多“喊麦”作品一脉相承的组合拳。
譬如说，《惊雷》争议事件发酵至今，对于原唱到底是谁并没有人