虽然现在还不知道，这个赛季我们到底还有没有花滑比赛可看，但往年的这个时候，正是选手们公布赛季选曲的时候。现在，虽然比赛无望，但依然在坚持训练的选手们，也都在陆续公布自己的新赛季选曲。
所以今天，鸡架我也和大家聊聊关于花滑选曲的问题吧，其实这当中，有趣的故事还真的很多呢。
花样滑冰不是一开始就有配乐的
现在我们看花滑，会觉得“灵魂”是什么？我想很多人会说，是音乐吧！但你知道么？最初的花样滑冰比赛，是没有配乐的。直到年的冬奥会上，花样滑冰才出现配乐。
配乐的形式，居然和我们现在看的夏季商演相似，是乐队在冰面上现场LIVE演奏的！而且，当时的花滑比赛，选手们是不能换曲或自己选择曲目的。而是由这支乐队，从头到尾，循环演奏同一支曲子！
怎么样，想一想，是不是有点儿方？
不过所幸，世间万物都是不断发展的，但一直到年之前，花滑的配乐选择的要求，都是“不能出现歌词”，只能选择纯音乐。
这首曲子是花滑运动员最喜欢用的
花滑选手们最常选用的，是哪些类型的曲目呢？大概就是这几类：经典音乐剧的经典选段；古典乐；经典影视剧的配乐。原因主要有这几点：这些音乐观众的接受度高、熟悉度高，故事感强，符合花滑需要在极短时间内演绎故事的要求。
羽生结弦《肖邦第一叙事曲》那么这几类里，在前几年更经常被选用的，则是经典音乐剧的选段。四大音乐剧，《猫》《悲惨世界》《歌剧魅影》《西贡小姐》，除了《猫》，其它几个都已经被诸多选手反复演绎过了。
花滑圈有一句顺口溜，“歌魅遍地走，罗朱满天飞，卡门假面一堆堆。”
但，最最被常用的，还不是这几曲。而是，《卡门》。法国作曲家乔治·比才年创作的歌剧《卡门》，因为音乐强烈、故事色彩好，可截取的片段多，成为花滑选手们最喜欢的曲目。
毫不夸张的说，几乎在每一个赛季中，都一定会有至少1、2位选手选择这曲《卡门》作为自己的比赛用曲。就拿俄罗斯选手来说，从“冰上沙皇”普鲁申科，到平昌冬奥女单冠军扎吉托娃，全部都滑过《卡门》。日本选手里，安藤美姬和浅田真央都曾经舞过《卡门》。仅-赛季，就有女单扎吉托娃、男单科尔亚达、科夫顿三位俄罗斯选手同时选用了《卡门》。以至于大家打趣说，这三人可以组合一起滑一曲《卡门》做表演滑了。
扎吉托娃-19《卡门》关于《卡门》的“撞曲”故事，也曾经在花滑史上留下很多故事。其中最经典的，当属冬奥会上的BattleoftheCarmens。当时的女单自由滑决赛中，东德冰上女皇卡特琳娜·维特和美国选手黛比·托马斯前后登场，选择的曲目都是《卡门》。两人一红一黑，奉献了两场风格不同但却同样精彩的表演。最终，特琳娜·维特夺得了冠军。
冬奥会上的BattleoftheCarmens选手“撞曲”最惨烈的却是另一首曲子
虽然《卡门》是花滑选手们选择的最热门的曲目，但是要论选手们撞曲最“惨烈”的一次，却不是《卡门》，而是另一首热门曲目——《歌剧魅影》。
-赛季的男单比赛中，有多位选手都不约而同的选择了这曲同样是花滑选曲中的热门曲目《歌剧魅影》，而且，基本都把这曲作为自己的自由滑曲目。
这就导致该赛季的大奖赛总决赛和世锦赛的男单自由滑比赛中，出现了《歌魅》循环播放的情况。
羽生结弦-15《歌剧魅影》当时，有冰迷打趣，的花滑大奖赛，男单自由滑，以歌剧魅影开始，以歌剧魅影结束。而世锦赛上男单第一组一开始，就是歌魅三连发！这样的情况，实属偶然，而且其实也不是选手们愿意看到的。
毕竟，撞曲不可怕，谁的表现不好谁尴尬。
这首曲子成就了最多经典
虽说《卡门》、《歌剧魅影》，是在花滑冰场上撞曲撞到一塌糊涂的“热门神曲”，但在很多冰迷的心中，塑造了最多经典的曲目，大概是另一部歌剧：《图兰朵》。
普契尼壮阔的《图兰朵》，在冰面上诞生了多少经典？我们来看：年都灵冬奥会，日本选手荒川静香获得花滑女单金牌时，冰面上蓝色的《图兰朵》，是日本女单选手的巅峰时刻。
荒川静香《图兰朵》年世锦赛，申雪赵宏博夺冠的《图兰朵》，成为“最美的图兰朵”，是无可替代的经典。经典流传，到了年，申雪赵宏博的徒弟隋文静韩聪，也在平昌冬奥的自由滑中选择这曲经典的《图兰朵》，虽然距离最高领奖台一步之遥，但也是一种经典的传承。
而真正的花滑女王，金妍儿，在自己的退役演出上，同样选择了以一袭红衣演绎《图兰朵》。今夜无人入眠的的音乐响起之时，花滑女王为她的花滑人生画下短暂的句点，是怎样的壮美与不舍。
只有民族的，才是世界的
其实说到这里，很多粉丝也注意到了。虽然花样滑冰是起源于欧洲的冰上艺术运动，但发展到近年，它所呈现出的民族特质已经愈加明显。
就如同，同样是热门选曲的影视作品改编选曲，把《辛德勒名单》演绎得好的，是欧美选手；而能让《末代皇帝》成为经典的，还得是中国选手。
年，中国选手陈露在世锦赛中选择了《末代皇帝》的选段作为自由滑，节目中编排了“主题乐”和“雨”等原声乐的著名选段。坂本龙一的作曲，经过精心的编排，一袭红衣的陈露的完美演绎，为中国夺得了至今为止唯一的一块花滑女单世锦赛金牌。
这之后，甚至一直到赛季，虽然依然有包括JeffreyBUTTLE（年）这样的诸多优秀选手，相继演绎过《末代皇帝》。但陈露版的《末代皇帝》，是“无可替代”的，这依然是花滑业内的共识。
也是意识到了“只有民族的，才是世界的”，近些年来，中国花滑选手的选曲，都在有意识的选择一些国风作品。从《梁祝》到《卧虎藏龙》，这些优秀的作品，近年来越来越多的出现在中国选手，甚至是华裔选手、亚洲选手的节目中。
金博洋平昌奥运自由滑卧虎藏龙周知方的-19赛季卧虎藏龙一曲真正的“亚洲梦之歌”
“科普”到最后，大概有很多我的粉丝要说了，咦鸡架你怎么不说说羽生结弦的选曲呢？特别是，如果说最成功的的“民族”类选曲，就不能不提羽生结弦的称霸之作，《SEIMEI》啊！
是的，《SEIMEI》之成功、之特别，在于它已经真正成为了“羽生结弦专属”的音乐和节目，是无法想象再有其它人演绎的作品。
但今天，鸡架我想说的，是羽生结弦的另一个节目的选曲。在我看来，它和《SEIMEI》有着同样的“民族特质”与“专属烙印”。但同时，它又是一个完全打破了“民族特质”，可以真正放诸四海，实现所有人情感共鸣的选曲——
《HopeLegacy》。一曲真正的“亚洲梦之歌”。
我们前面所说，大部分选手的选曲，都是既有的古典乐、歌剧舞、影视剧配乐、年允许带歌词后也有不少流行乐，也就是说，大部分选曲，都是“现成”的。
但这首《HopeLegacy》不同。事实上，根本就没有《HopeLegacy》这个曲子。这曲希望与遗赠，是由日本音乐家久石让的两首曲子《Viewofsilence》和《Asiandreamsong》进行混剪后编成的。
回头看，之所以说这支选曲经典，除了在曲目混剪时，让两曲成一曲，却又做到了风格的完全统一和流畅。更重要的是，这是一曲让人一眼看不出主题的“非故事性”选曲。
选手们为什么愿意选择歌剧、影视剧配乐等作为选曲？就是因为这些音乐观众熟悉度高、故事性强，主题明晰，易于演绎。
但这首《HopeLegacy》却完全不同。
它是一首“虚曲”。它具备久石让音乐的普遍特征——轻灵的宏大，东方式的隐喻。
什么是希望？什么又是遗赠？音乐要表达什么？选手又要如何诠释这种表达？
而经由羽生结弦的演绎，这曲“完全没有故事性的”希望与遗赠，最终却让人看到了竹林风穿，极光冰川，隔海见山。希望生出羽翼，舞出一曲亚洲梦之歌。
让音乐有形，让无国界的观者都可以产生共鸣。羽生结弦在这曲《HopeLegacy》中，做到了。
和羽生结弦一样，其实近年来，越来越多的选手，已经在突破着固花滑选曲固有的“热门排行榜”，而在不断发现、创造着更新的表达方式。赛季，法国冰舞组合帕帕达吉斯和西泽隆的自由舞《Findme》，就是在一首歌中，融入了加拿大艺术家ForestBlakk写的诗，形成了非常现代、艺术化的表现。
所以归根结底，花滑的选曲，虽然有所谓的“热门曲”，“热门曲”也利于选手演绎，但热门，也意味着“审美疲劳”。能在选曲、编曲阶段，就另辟蹊径，选出适合自己，又能在最终将其演绎成为经典的选曲，才是最好的选曲。