近日，宝石gem的那首火了大半年的神曲《野驴disco》被指抄袭芬兰的音乐人ihaksi的《MoreSun》，宝石遭到ihaksi的指控，理由是宝石gem未经ihaksi同意，擅自将他的《MoreSun》进行商用。
芬兰音乐人ihaksi向董宝石发律师我挺着手机只剩百分之3的电量打开了某音乐软件，抱着试试看的态度搜索了这首《MoreSun》，试着点了一下，音乐声响起我惊呆了，这哪里是抄袭，这分明就是复制嘛，可以说这首《MoreSun》跟野狼的编曲几乎是一模一样的。
心里想，老舅抄袭的事，是铁定了。
但后面的消息是，宝石Gem称于年7月12日购买的非独家Beat分轨，有消费记录，可以无限次使用该曲，并且严格按照网站购买的授权要求使用等等。
但我今天并不想着重的去讲宝石gem与ihaksi谁对谁错，打过招呼也好、没打过招呼也好，都摆脱不了一个问题，就是你没有足够的才华和热情能做出纯原创的作品，所以才会去“借鉴”的。
说说“抄袭”那些事
事实上，在我的印象里，自从年花儿乐队的那首神曲《嘻唰唰》被爆出抄袭以后，不仅仅在乐坛，我国整个文艺界在“借鉴”之路上的步伐就没停过。
花儿《花季王朝》中的《嘻唰唰》属抄袭电影抄、音乐抄、相声抄、甚至连电影海报和音乐专辑封面都要抄。
大家不禁想问，我国每年音乐类的综艺节目那么多，选了那么多优秀的歌手和创作者，可为什么写几首流行音乐还要去“借鉴”国外的作品呢？现在我们华语乐坛真的没有好歌吗？
现状就是：这个真没有
去年，我国摇滚乐的先驱人物郑钧在接受采访时谈到现在华语乐坛的榜单问题，他说现在榜单上的十首歌中有九首真的听不下去，但是没有办法，现在只有这个，你没得选。
摇滚歌手郑钧狂喷当代华语乐坛榜单作品所以你想写点好听的歌，拍几部好看的电影，就得抄现成的。
现状就是这么个现状，情况也就是这么个情况......
但是在很多喜欢音乐的人看来，在他们眼里，能够致使抄袭事件不断发生的原因不单单在于创作者本人的问题，还有环境的因素。
对音乐不够热爱
大张伟说他总结出中国人只能接受三种音乐：一种是苍凉的，一种是悲情的，还有一种就是喜庆的，由于前两种他都驾驭不了，于是他选择了第三种。
于是乎便有了《逛吃逛吃》《阳光彩虹小白马》《我是一颗跳跳糖》等这些看起来略带喜感却又不知所云，听起来叫人牙碜但符合当前社会需要的某音背景音乐之歌。
大张伟目前热衷于创作喜庆快歌虽然大张伟明知道写这种歌是不会得到大众好评，可他还是这样做了。
可以看得出来他并不是真的热爱音乐，他只把音乐当成是一种挣钱的工具。而像大张伟这种音乐人或艺人又有多少呢？
再说，哪个真正热爱音乐的乐队，会在资历与年龄都正当年的时候，经历了点挫折就解散呢？
做原创是很费神的。很多乐队和创作型歌手为了做出一张优秀的专辑，常常需要花费大量的人力、物力、财力，经过众多参与者反复修改、打磨、推敲，是一件很考验人、很折磨人的系统性大工程。
李宗盛的《山丘》历经十年才得以出炉如果没有足够的热爱作为动力支撑的话，很可能就会半途而废，或者会选择去走“借鉴的捷径”。
流行与美，自古就是一对冤家
能够发现一种事物的美，要么需要有足够的天赋、要么就需要有足够的基础，但在现实情况中，没有几个人是天才、也没有几个人是艺术工作者，所以二者都欠缺的人，恰恰是最为普遍的情况。
展展与罗罗的《沙漠骆驼》涉嫌抄袭当你发觉现存的几个懂得欣赏美的人被淹没在人海之中以后，于是出现了这样一种逻辑：没有了欣赏美的人，当然也就不会再有创作美的人，没有了好的创作者，市面上自然就没有好的作品，没有好的作品怎么办？那就只能去抄袭喽。
某音损害了音乐的质量与创新发展
如果一首歌有足够的深度，会散发出强大的艺术性，因为它太过耀眼，所以这样的音乐往往不适合做背景音乐。相反很多根本就没有审美、无法称之为一首歌的作品，其能利用的价值只剩下，靠着两句半的副歌勇闯天涯的旋律和空洞的表面意思的歌词，作为伴奏式的口水歌，给某音软件充当配乐。
当前是小视频软件当道的时代小视频的火爆恰恰是得益于这些背景口水歌的助推，反过来，小视频又对这些背景口水歌起到了很大推广作用。这种和谐的合作，致使年某流行音乐排行榜的前十名歌曲基本全被小视频背景音乐给霸占了。
都说社会的快速发展会带动文艺事业的发展，但在我看来，社会的快速发展其更多的是带动了文艺事业的更新换代。
至少在目前来看，对于音乐来说，这是一种悲哀的现象。
李健说过，我国不缺好声音好歌手，缺的是对原创音乐的保护，从他的话里我们也能听出，他想呼吁对于良好音乐创作环境的创造和保护的意思。
李健谈及当前华语乐坛的现存问题因为有了好的环境，时间久了能积累出深厚的底蕴。
因为有了好的环境和深厚的底蕴，才有机会创造出适合的辉煌时代。
只有有了适合创作的辉煌时代，才会发现和发掘更多的音乐人才。
只有环境、底蕴、时代、人才都配齐了，才能再次让华语乐坛不齿外来文化，重塑华语乐坛的辉煌。